Planos por encuadre

• Gran plano general: 

• Plano general: 

• Plano entero: 

• Plano americano:

• Plano medio: 

• Primer plano: 

• Primerísimo primer plano: 

• Plano de corte no convencional:

• Nadir: 

Esquemas de iluminación

Imagen 1

Esquema de iluminación imagen 1: 

Imagen 2

Esquema de iluminación imagen 2:

Imagen 3

Esquema de iluminación imagen 3: 

PALABRA

XILOFONO

Helmut Newton

HELMUT NEWTON

Nacido el 31 de octubre de 1920 en Berlín, Helmut Newton creció en una familia privilegiada. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a la edad de 12 años: era una Agfa Tengor Box. La cámara venía con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron, a excepción de una. 

Debido a su pasión por la fotografía, dejó de ir a la escuela y siguió un aprendizaje con Elsie Simon, un fotógrafo muy conocido.

Sólo tuvo este trabajo por un tiempo porque tenía que dejar Alemania en 1938 debido al trato violento de Adolf Hitler a los Judios en Alemania. A su llegada a Singapur, la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios más importantes de Singapur, el Straits Times.Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistía en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de las fotografías de Helmut Newton no gustaba en el periódico, y fue despedido al poco tiempo.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un período en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial. Después de abandonar el ejército, cambio su apellido Neustädter por Newton.

Después de la guerra, puso su propio estudio de fotografía en Melbourne y continuó ese punto. Es por esa época cuando conoció a la que más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marchó a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viajó a París para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Sus últimos años discurrieron entre las ciudades de Nueva York y Montecarlo. El 23 de enero de 2004, Helmut Newton muere en un accidente de tráfico en Los Ángeles. 

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. 

Creó una serie de imágenes que representan las mujeres con ropa de hombre y representándolas como figuras poderosas, rompiendo todos los moldes construidos por la sociedad. Esto llamó la atención de muchos. A pesar de toda la controversia, continuó empujando sobre en la fotografía de la mujer en la toma de imágenes de cuerpos desnudos en posturas provocativas.

Las imágenes de Helmut Newton muestran claramente el mundo a través de los ojos de un nómada que vagaba por la tierra, no dando una atención a los juicios de las personas y puntos de vista miopes.

Sus imágenes no convencionales de mujeres fatales le convirtieron en una leyenda en la fotografía de moda.

  

Parámetros manual y automático

 Exterior automático: 1/100  ISO100  F9

 Exterior manual: 1/400  ISO100  F4,5

 Interior automático: 1/6  ISO100  F9

 Interior manual: 0"3  ISO100  F13

Variación de niveles

 Interior original

 Interior con variación

 Exterior original

 Exterior con variación

Barrido

Parámetros:  1/30s   ISO100   F11

Autorretrato

 Fotografía 1

 Fotografía 2

 Fotografía 3

 Fotografía 4

Punto, línea, plano, luz y textura

 Punto

 Línea

 Planos

 Luz

 Textura

Edward Steichen

Edward Steichen fue un fotógrafo luxemburgués nacido en 1879.  De pequeño se mudó con su familia a Estados Unidos  y a los veintiuno se mudó a París para introducirse en el aprendizaje de la pintura .Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. 

• El pictorialismo se distancia de la realidad para que sus fotografías sean solo imágenes y no una mera reproducción de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue. Formalmente, la resolución plástica derivada de la imagen borrosa y los temas que eligen los pictorialistas, señalan una fuerte influencia del Impresionismo.  

Trabajó para la editorial de moda Condé Nast, en sus revistas Vanity Fair y Vogue donde sus publicaciones se asomaban al universo del glamour, del cine, de la moda y de la Alta Costura. Su aportación sería decisiva, hasta el punto de establecer de manera casi definitiva los patrones estéticos de la fotografía publicitaria gracias a su talento para la escenografía instantánea y con su sofisticado sentido de la iluminación. Hacía fotografías que trascendían su mera función publicitaria para convertirse en retratos de un estilo de vida

Fue de los primeros en experimentar con la técnica a color de los hermanos Lumiere y también en utilizar la fotografía como instrumento al servicio de la moda. Entre sus trabajos más importantes destacan las tomas que le hizo a Greta Garbo. Llegó a ganar un Oscar al mejor documental por su trabajo "The fighting lady”.

Al acabar la guerra dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).  

Falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut siendo reconocido como artista, pintor, fotógrafo y comisario de exposiciones.

 Edward Steichen.

 Influencia Pictorialista.

   "The fighting lady".

  Greta Garbo.

 Primo Carnera.

 Charles Chaplin.

 Marlene Dietrich.

 Portada Vogue Julio 1932.